Prisioneiros

Ontem, enfim, consegui assistir ao filme Os suspeitos, que a esta altura já é exibido em uma única sessão em apenas um cinema da cidade. Tomei conhecimento dele durante a exibição de seu trailer quando fui ver outro filme e a seu respeito lera somente uma nota, na qual o ator Hugh Jackman dizia que sua esposa assistiu com ele a uma sessão fechada e, desde então, ele estava dormindo no sofá. O ator não esclareceu o motivo de a esposa ter ficado tão alarmada, mas basta ver o dito trailer para se tirar uma conclusão plausível.

A ótima crítica de Pablo Villaça destaca alguns aspectos que pensei enquanto via a obra, o que reforça meus sentimentos a respeito. Mas, como toda crítica, em alguns momentos ela se torna pernóstica e inacessível aos supostos destinatários ― nós, leitores comuns. Veja-se o absurdo excerto "os montadores Joel Cox e Gary Roach usam os constantes fades não como transições preguiçosas (erro de tantos profissionais), mas como forma de introduzir elipses em momentos nos quais o filme parece prestes a se entregar a ações formulaicas e que o espectador é capaz de imaginar sozinho". Mas o que importa é o filme.

Levantei uma sobrancelha pela primeira vez no instante em que a projeção começou e revelou o título: em português, "prisioneiros". O sentido é completamente diferentes de "os suspeitos" e retira todo o simbolismo que os autores pretenderam imprimir. Afinal, o título é a primeira e mais sucinta síntese de uma obra, certo? Mesmo sem saber, ainda, o significado de "prisioneiros", já percebi que os débeis mentais que definiram o título no Brasil conseguiram adicionar mais um item na imensa lista de deturpações homéricas que essa cambada já perpetrou.

A segunda coisa que percebi foi a fotografia. Disse a mim mesmo que teria dificuldades em viver num local sempre tão escuro, cinzento e morto. Tudo bem, era inverno e isso se torna uma contingência climática com data para acabar. Mas sabemos que, em um bom filme, nada é por acaso. A fotografia é a metáfora mais comum para o estado de espírito dos personagens. A crítica chamou a minha atenção para a cor das roupas dos personagens (escuras), o que eu não percebera sozinho, incomodado que estava com os planos abertos.

A trama de Prisoners (recuso-me a usar o título imbecil dado no Brasil) é dramaticamente simples e dolorosa: duas meninas desaparecem enquanto seus pais, vizinhos, celebram um feriado importante (no caso, o Dia de Ação de Graças). Um suspeito é logo encontrado, mas a polícia precisa soltá-lo, por falta de provas e porque o sujeito tem baixo nível cognitivo. Convencido de sua culpa, entretanto, o pai de uma das meninas, Keller Dover (Jackman) decide sequestrá-lo e torturá-lo para descobrir a verdade. Medidas extremas e urgentes.

Digo, em favor do protagonista, que ele somente sequestrou o suspeito depois de vê-lo maltratar um cachorro e de escutá-lo cantar a canção que as crianças perdidas entoaram pouco antes de sumir. Houve um gatilho, digamos assim. Mas suas ações são comandadas por uma convicção altamente subjetiva, que não teria como ser compartilhada. É fácil considerá-lo irracional.

A terceira particularidade que me chamou a atenção foi a duração do filme: 2h33, mais longo que a média. E quando começamos a assistir e vemos o ritmo lento do roteiro, perguntamo-nos o que estarão pretendendo ao contar a história daquela forma. O público mediano, limitado e imediatista, pode achar o filme ruim por ser arrastado. Ele não é arrastado, e sim meticuloso. A equipe quer deixar o público imerso naquela angústia, naquele sentimento de impotência, além de fornecer elementos suficientes para compreender a evolução emocional dos personagens. Ou seja, mesmo sendo um filme de Hollywood, deixa de fazer concessões ao esquemão comercial e se permite investir em um roteiro emocionalmente complexo.

Inevitável é você se perguntar se o protagonista agiu corretamente e, em especial, se você faria o mesmo. Minha opinião é que muita gente ia querer fazer o mesmo, mas poucos teriam coragem para tanto. Na cena em que o suspeito aparece com o rosto desfigurado após as sessões de espancamento, a plateia reagiu com um murmúrio de espanto. Ninguém gosta de ver coisas assim. Ninguém que mereça ser chamado de humano, pelo menos. E eu pensei, na hora: ninguém merece ser tratado dessa forma. Note que não fiz exclusões.

"Não você! Eu!"

Prisoners é um filme para ser degustado, embora esta seja uma afirmação estranha, dado o contexto. E quem tem filhos viverá as suas próprias emoções. Como homem, tendo crescido em um mundo que exige de nós força, destemor e até heroísmo, mas plenamente ciente de minhas limitações físicas e de outras ordens, é particularmente aflitivo ver a cena em que Keller diz ao investigador Loki (Jake Gyllenhall, em inspirada atuação) que já faz seis dias do desaparecimento e que a cada minuto Anna se pergunta porque ele, o pai, não está lá para protegê-la. "Não você! Eu!" Mesmo agora, escrevendo estas linhas, não consigo afastar-me da emoção provocada por me colocar em seu lugar.

O roteiro pode pecar ao recorrer ao velho padrão hollywoodiano de, na última parte, dedicar-se a explicar toda a trama, para que espectadores menos inteligentes consigam entender tudo. Acho que não chega a ser professoral, mas realmente não fica nenhuma ponta solta. Não considerei um defeito; classifico o filme como excelente, sem essa ressalva. E se as sequências finais apelam para um pouco de ação (o público comum precisa ser acalmado), a última cena nos deixa com a pergunta na boca: "Como assim?!" Não sabemos exatamente como a coisa termina, mas essa dúvida também é cativante. Pensar nas hipóteses deixa tudo mais rico.

Vale muito a pena ver este filme.